《題詠名賢圖》（長卷之一）

幽障聽猿-孟浩然 龍陽潑墨-張 旭 棹歌江潭-陰 鏗 沅南苦讀-沈 約

神往桃源-陶淵明 澧浦悲秋-宋 玉 朝發枉渚-屈 原

(資料圖)

今天重讀上世紀九十年代鐫刻在“中國常德詩墻”上、在當地幾乎家喻戶曉的《題詠名賢圖》長卷，依然無比激動，感慨萬端。這幅縱貫兩千三百年、量容半部中國文學史的石刻畫，是湖南省榮獲“優秀人民藝術家”稱號的美術大師陳白一同他的大公子、著名工筆畫家陳明大聯手為常德詩墻創作的，既古拙典雅瀟灑明麗，又極富時代特色和湖湘風情，堪稱守正創新、生面別開的曠世杰作。陳氏父子回答時代之問，立意真實、構圖神奇、筆墨傾情的答卷，為新時代我們的人物畫創作，提供了有益的借鑒。

立意真實：

融合地域風情

彰顯時代特色

陳白一、陳明大父子為何聯手為中國常德詩墻創作《題詠名賢圖》？應該說這是個時代的機遇。湖南常德古稱武陵，乃荊楚要地，人杰地靈，名賢畢至，題詠不絕，歷史上題寫常德的詩篇不下萬首。在社會主義建設和改革開放新時期，以弘揚民族優秀文化為主旨、結合發掘地方特色文化的中國常德詩墻，選定了從先秦到晚清與常德關系密切、且題有武陵詩詞佳作的28位名賢，擬邀請全省一批知名畫家分頭創作這些人物的圖像，以彰顯常徳輝煌的人文背景和歷史地位。理所當然，作為湖南省美術界的統領和當代工筆畫大師，陳白一被邀請創作《題詠名賢圖》的開卷之作《屈原涉江》。陳白一滿懷激情，興致盎然，不多時日便拿出了一幅格調高古而意趣新奇的《屈原涉江：“吾方高馳而不顧”》的畫圖來。這幅表現屈原堅持理想而奮不顧身的圖像，飽含深情地賦予傳統繪畫以新的時代意義，具有鮮明的時代特色，使詩墻同志備受鼓舞，懇請老藝術家一鼓作氣，再為詩墻多畫幾幅名賢圖像。正好，陳白一也很贊賞常德詩墻為傳承民族文化精華而組織創作新時代的《題詠名賢圖》，認為這是個機遇，自己應

該有所作為和擔當，便當仁不讓，率性提出同陳明大聯手揭榜，接受創作28位名賢圖像的任務，以求全圖風格、氣勢的統一和諧。一幅將要芳流百世、輝耀千秋的巨幅石刻畫創作，由此拉開了序幕。

1995年11月28日，湖南省美協名譽主席陳白一（左二）、省美協主席黃鐵山（左五）、省美協理事陳明大（左一）與常德詩墻修建委員會副主任楊杰（左三）、詩墻修建辦公室主任盛和鈞（左四）在詩墻工地共商畫事。

“一手伸向傳統，一手伸向生活，這是美術創作的基礎。” 陳明大從學畫開始就接受父親這樣的教導；這也是陳白一探索開拓工筆畫創新發展之路的切身體驗。盡管由時代命題的《題詠名賢圖》描繪對象全是古典人物，畫家父子倆仍一如既往地學習傳統和深入生活，忙不迭地鉆進湖南省圖書館的書山畫海中，遍查有關的歷史資料；接著深入到常德來，同熟悉地方史料的專家、學者座談討論；又深入到沅水、澧水的一些地方考察與寫生。在此基礎上，他們得出了一個“立意求真”的認知，決意把歷史上的名賢圖譜、群眾心目中的英杰形象，同時代的精神風范、常德的地域風情緊密結合，真實，真情，鮮明，鮮活，塑造獨特的形象，激活經典的人文，創作出一幅新時代新的工筆人物畫卷，接受千年百代觀覽者的推敲和歷史的檢驗。

隨著掌握的素材越多，父子畫家越愛常德的人文歷史，感受到常德自古稱“文物之邦”果非虛名。我國古代著名的十大詩人，就有屈原、陶淵明、李白、杜甫等8位詩人題詠過常德。常德詩墻選定的28位題詠名賢，結緣常德的境遇各異，留給常德的色彩斑斕，真實地描繪好此時此地這些名賢的各自精彩，就可真實地還原常德“文物之邦”實至名歸的歷史地位。

例如，唐朝詩人李白，這個婦孺皆知的酒仙，他至少兩次“南泛洞庭”，游過常德。某日，他因思家心切，一時興起，在常德滄水驛樓題壁《菩薩蠻·閨情》一首。當時李白尚未成名，此詞也沒引人重視。不料在李白去世312年后，卻被北宋人魏泰發現并經考證確認，從此把我國文人寫詞的歷史向前延伸了一百多年，人稱此詞為“百代詞曲之祖”，“一首小詞開辟了中國詩體發展的一個時代”。畫家父子從這文學佳話中得到啟示，便立意把酒仙與美詞二者巧妙揉合，以《滄浪秋思》為題，精心設計出李白“醉臥猶思”的造型，表現他在望遠懷人、馳神遐想中，竟然爆出了一首千古絕唱，使此詞此情與常德同其不朽。

再如，明末農民起義領袖李自成，埋葬明王朝的李闖王，民間傳遍了他的故事，卻很少有人知道他自幼學詩又能寫詩。李自成于明崇禎十七年（甲申年）正月攻克北京，建立大順政權，卻因驕傲懈怠在短短40余天內便功敗垂成，退出北京，后到常德禪隱于石門夾山靈泉寺，當了和尚，還留有詩作，被民國初年的國學大師章太炎收集起來。闖王、和尚、詩作，此人此事可謂獨特，畫家真實地把李自成精塑成身材魁偉、滿面英氣、絕不尋常的一個僧人，同時又以含蓄的筆墨，在李自成的身邊繪制了一個碩大的香爐，喚起人們對《甲申祭》的歷史沉思：永遠銘記中國共產黨領袖毛澤東對全黨同志的諄諄告誡：“萬萬不可沖昏頭腦，忘其所以，重蹈李自成的覆轍”；要永遠行進在“我們決不當李自成”的趕考路上，交出令人民滿意的答卷。

陳氏父子在潛心發掘與升華地域特色文化的同時，特別關注以時代精神激活其生命力，賦予歷代名賢一脈相承的民族精神以嶄新的時代內涵。一個突出的例證就是如何表現領導虎門銷煙、開展抗英斗爭的民族英雄林則徐。因為林則徐曾兩次到過常德，為常德留下了“冬心話與歲寒人”的兩首好詩，所以入選常德地方的《題詠名賢圖》。但畫家在構思《歲寒冬心》畫像時，卻沒有局限于地方風情，而是在香港即將回歸祖國的時代背景下，以時代氛圍驅動畫筆，用現代話語銓釋先賢，讓林則徐端坐堅固磐石之上，醒目遠望世界激蕩譎詭之風云，眉宇間盡展拚搏與擔當之志向。面對這位中國近代史上第一個偉大的愛國英雄，此時此刻，人們當可聽到林則徐心潮澎湃的心音，也正是時下中國到處流傳的他那“茍利國家生死以, 豈因禍福避趨之”的勇于擔當；而從畫家父子情出于心的真情筆墨里，人們似乎還可以從林則徐那雄健豪勁的英雄氣慨里，讀出一種隱隱的憂患意識，呼喚著民族復興國家強盛的持續奮斗與勇往直前。

畫家以同樣真實的立意，也鮮活地刻畫了清朝末年自號“鑒湖女俠”秋瑾的形象。這位著名的女革命家，早年曾隨任常德厘金局總監的父親在常德生活過三四年。1907年她秘密再來常德從事革命活動，卻因訪友未遇旋即離去，寫下了《去江城舟中感賦》一詩。對《百感江城》的秋瑾造型，兩畫家幾經比較，認為也不必探索秋瑾來去常德的難言之痛，而要突出這位辛亥女杰的革命志向，于是仍讓她身背寶劍，著日本和服， 留日式發髻，還秋瑾一個離家東渡日本留學、參加同盟會矢志革命的典型女俠形象，英姿颯爽，慷慨悲壯。這樣，作為《名賢題詠圖》煞尾之作的秋瑾畫像，將一股浩然正氣，永世長存于天地之間。

《題詠名賢圖》（長卷之二）

客亭題壁-寇 準 笙管吟秋-李群玉 澧州寄笛-杜 牧 武陵觀火-劉禹錫

藥山贈詩-李 翱 風雨洞庭-杜 甫 滄浪秋思-李 白 武溪揖別-王昌齡

構圖神奇：

背景虛實相間

節奏韻律悠揚

構圖源于畫家的生活、眼界、修養與格調。陳白一具有開拓創新性的作品，向以布局極為嚴謹、章法獨具匠心而著稱。陳明大也說父親關于畫面的虛實處理方法，對他創作的影響極大。《題詠名賢圖》高2米，長21米，要描繪的歷代名賢多達28位，如此的人物畫長卷，怎樣搞好古典與現實有機結合，內容與形式統一和諧，構圖更成關鍵。陳白一父子當時工作條件差，家里畫室小，很難把握長卷的整體關系和節奏韻律，于是跳出斗室，借得省文聯機關五樓大會議室，臨墻鋪展，張揚構思。力求單幅人物畫的真實鮮明，長卷整體感的協調統一，特別是彼此人物神態的互有呼應，前后畫幅構圖的互有關連，形成韻律有致、氣勢流暢的有機整體，彰顯中華文化的博大精深和生生不息的強大生命力。

設想很美好，可開卷就犯了難。陳明大舉起首幅名賢圖《屈原涉江》:愛國愛民不屈服于流俗的屈原，滿懷悲憤之情迎風傲立船頭，“吾方高馳而不顧”，要為理想信念而斗爭，多么鮮明的時代主題呀，可是，怎樣同緊接下圖宋玉《澧浦悲秋》的“構圖互有關連”呢？

“計白當黑，背景有虛有實，”陳白一當機立斷。雖然他對自己畫的這幅《屈原涉江》頗為得意，仍然決意割愛，另畫了一幅省略背景的屈原《朝發枉渚》畫，正好與下圖同樣背景省略的宋玉“神態互有呼應”。宋玉，相傳是屈原的學生，騷體詩賦的創始人之一，一生遭遇坎坷，傳說死于常德臨澧。他的《九辯》是我國文學史上繼《離騷》之后的又一篇杰出的長篇抒情詩，魯迅謂之“凄怨之情，實為獨絕”，父子畫家作畫時，就讓兩位詩人盡灑悲憤凄怨之情，用情緒溝通了兩幅畫面。

同時，鑒于兩位詩人歷史地位和影響大小的不同，將屈原的畫面置于前頭，顯得高大突出，而將宋玉置于稍后、稍小的位置，真實地再現了后世并稱為“屈宋”的關系，準確到位，統一和諧。

妙棋一著，全盤皆活。陳白一背景虛實設計這個高招，破解了人物畫長卷前后畫幅構圖互相制約、捉襟見肘的窘境，為《題詠名賢圖》既是整體、又可分割的構想打下基礎。

試以《沅南苦讀》為例：南北朝時的著名學者沈約，少年時曾在常德刻苦攻讀。如果在這幅畫中，將沈約關在屋子里讀書，那便很難與其前后圖中的人物形成一定的呼應關系。 現在畫面設計為沈約在戶外讀書，對前后圖的刻劃人物就無礙了。

中國畫講究詩畫一體，詩情畫意。為求展示中國傳統繪畫的這個特點，注重詩意的情感表達與抒發，畫家父子早早便做夠了功夫，與詩墻楊杰、劉先、阮先、滿大啟等人多次交流、座談，深入探討史料，精確提煉主題，經過反復推敲，為28位名賢圖像各擬好四個字的詩意題款，平仄粘對，朗朗上口，既符合名賢身份，又切合題詠原意，讓長卷處處洋溢出濃郁的詩的意境與情趣。

繪畫這門視覺藝術，是通過優美構建物象及其外在形式向內在精神的轉化而引人入勝的，重在韻味悠長。畫家父子從開始就注意人物的組合排列和構圖間的相互關聯，塑造正反、前后、坐臥、立行等不同的姿式和神態，以優雅的曲線給人音樂般圓潤婉轉的美感；爾后又對畫面整體的結構、韻律、節奏，人物比例的大小以及動態、勢向等等，反復進行調理。當時年近七十的陳白一總是不顧勞累，伏案揮筆，追求心手相合、抒情寫意的線的飛動、墨的潤華，自然溢出深層的精神軌跡；為不讓老父太多辛苦，陳明大則處處搶在前面，盡傾心智，務求父子倆的共識得到淋漓盡致的揮灑，曲盡其妙的張揚，讓優美的旋律響徹長卷。

融詩、書、畫、印于一體，是中國畫的傳統特色。深諳中國繪畫要旨的陳氏父子，在與詩墻同志商定詩意題款之后，也早早就約請長沙友好著名金石書畫家楊友吉，為每位名賢各刻制一兩方題署名章。楊友吉乃齊白石的同鄉，與陳明大同為新中國的同齡人，視陳白一為師長，聞訊肅然欣諾，全力以赴，精心刻制了28位先賢印章30方（其中王安石、王守仁各2方），以助先賢名士人物畫像競煥神采。在美妙筆墨構成的黑白分布的畫面上，分頭鈐蓋上這方方朱紅色印章，點破墨生五色的情致，增添朱紅煥金的色彩，頓顯一片耀眼的光華。看，計白當黑的背景設計，虛實相生；筆走龍蛇的書法題款，錯落有致；在風流灑脫、情趣橫生的白描物象中，鈐上紅彤彤的朱色印章，對比強烈，詩意盎然。詩、書、畫、印組合于《題詠名賢圖》上，互相襯映，互為顯彰，大大豐富了畫面的內容，深化了畫面的境界，給人以更多元的審美享受。盡情發揮傳統繪畫的特點與形式美特征，成就了此長卷構圖的神奇與美妙。逶迤壯闊的詩國長城，意蘊深遠的名賢題詠，徜徉其間的新時代的人們，心里該會漾起怎樣的漣漪……

鐫刻安裝在逶迤壯闊的中國常德詩墻上的《題詠名賢圖》