“只要詩在、書在、長安就會在?！?/p>

中國電影脫口而出的心中錦繡，驚艷了這個暑期。

（一）

【資料圖】

水草豐美的江夏、美輪美奐的長安、歌舞翩躚的揚州、金戈鐵馬的邊塞……

當高適、李白、杜甫、王維這一串閃耀的名字走進大銀幕上鋪展的山河畫卷，吟誦起耳熟能詳的千古詩篇，觀眾也好似走進了那如詩如畫的三萬里“長安”。大伙兒直呼，“這是中國人獨有的浪漫”“國漫早該作這一曲絢爛詩篇”。

精巧傳神的人物刻畫，華麗壯觀的登基大典、戰火肆虐的冀州城寨……

《封神第一部》十年磨一劍，完成了中式美學與西式電影工業化的一次融合、碰撞，勾勒出我們對遠古神話想象的具體輪廓，更再次勾起許多影迷津津樂道的“中國神話宇宙”愿景。

視覺盛宴，給人以享受，也引人思考——

東方文化獨特的詩意與想象力，能賦予中國影視作品怎樣的生命力和號召力？

（二）

“什么是我們最大的IP？中華文化就是。”

對于影視行業來說，中華優秀傳統文化不是故紙堆里的回憶，而是取之不竭的深邃的泉。

《西游記之大圣歸來》披風獵獵，細節生動、特效炫酷，一棒打出國漫崛起的希望。

《瑯琊榜》情義千秋，在美學呈現和精神氣質上都展現出中國風、東方美，“一盞不滅的長燈”照亮古裝傳奇劇的審美標桿。

《典籍里的中國》對話先賢，以戲劇化的結構和影視化的表達對典籍進行可視化、故事化、直觀化的藝術轉碼，掀起識讀古籍經典的新風尚。

神話傳說、厚重歷史，水墨工筆、禮樂戲曲，浪漫詩情、忠義肝膽，無論是經典故事再演繹，還是傳統技藝再運用，無論是中式美學再呈現，還是傳統價值再表達，無需特意去強調，總有一服一器、一餐一飲、一詩一畫，能激起國人那份共同的文化記憶與情感歸宿。

（三）

于優秀傳統文化中浸潤而出，叫好又叫座的佳作雖有之，畫虎不成反類犬的卻也不少。

亂改經典格調低下。不少創作者鐘愛“魔改”，人物形象面目全非，故事情節移花接木，肆無忌憚亂點鴛鴦譜，甚至摻雜了不少低俗情節，既毀經典又毀三觀。

復制粘貼千篇一律。從群起式穿越，到浮夸式畫風，到言情式套路，再到剪不斷理還亂的抄襲風波，各路所謂新作劇名換了一個又一個，卻總給人“撞臉”之感。

粗制濫造東拼西湊。嘴上喊著“繼承傳統文化”、純匠心大制作，結果最后呈現的，卻是甲朝代的家具擺設、乙朝代的服裝妝容、丙朝代的稱謂儀制。辣眼場面，更像是自欺欺人。

技術硬核故事無核。不少電影特效拉滿，可故事要么太過俗套和當下現實格格不入，要么過于“低智”難引人共情，一頓硬核操作下來，只見其形不見其神。

努力嘗試但效果不理想的“傳承”尚情有可原?？尚母庠辍⒑巵y造，娛樂至上、流量為王，只想著利用“傳統文化”榨取經濟利益，最終輸出了一堆四六不靠的雷劇、爛片，就讓人倒胃口了。

任何創作都不能搞簡單的“拿來主義”。

中華文化的浩瀚長河中，吉光片羽數不勝數，可從撿拾到打磨再到最后驚艷出場、圈粉賣座，這一路并不好走。

（四）

其一，須坐得住冷板凳。

有創作者“凡爾賽”：咱們的文化寶庫里優秀東西太多也是一種煩惱。

神話志怪精彩詭譎但也晦澀難懂，除了大家已經熟悉的，還有哪些故事可挖？唐詩宋詞浩如煙海，詩人詞人成千上萬，浪漫情懷從哪里切入抒發？

“收百世之闕文，采千載之遺韻?！敝挥凶聛砀阊芯渴降摹巴谘酵凇?，把本子讀透，讀出自己的理解、體悟，才不會在人云亦云中迷了路。

在看《長安三萬里》之前，很多人擔心會看一場背詩大會。可進入影院卻發現，片子里除了經典詩詞與盛唐盛景，更有詩人們豐盈的一生。

這背后，不花費大量時間精力，沒有對繁多詩詞的認真品讀，對繁雜地點、人物等的耐心梳理串聯，必不能至。

（五）

其二，須跳得出舊框框。

傳統從來就不是一個僵死的概念，正如歷史學家所說的，我們總是在“發明傳統”。

經典固然是經典，但若一成不變搬上熒幕，形式上、內容上都容易“審美疲勞”。而一些設計、巧思或許看上去頗為顛覆，但跳出固有窠臼講好“新故事”，以獨特視角營造“熟悉的陌生感”，也會有意想不到的收獲。

橫掃50多億票房的《哪吒之魔童降世》，情節上通過“魔丸”“靈珠”的巧妙設計，把故事轉向更適合當代年輕人的改變命運、逆風成長的主題。

動畫短片《中國奇譚》意外出圈，或是以西游記為背景諷喻當代“職場社畜生活”，或是在詭譎的“套娃”故事中探討人心復雜多變，都讓不少觀眾從中看到了“不一樣的妖”。

“文變染乎世情，興廢系乎時序”。用歷史文化滋養“新的時間”，進行更有貼近性的時代表達，才更能激發我們追尋“精神原鄉”的沖動。

（六）

其三，須拿得出真匠心。

這些年，“工業化”一直是影視行業的熱詞。大抵是指影片制作每個環節都分工明確、標準清晰、視效精良。

從這個角度看，影視創作者應該爭做文化匠人，而非單純的文化商人。少一些急功近利，才能把挖來的“璞玉”打磨成優秀的作品。

好萊塢大片《星際穿越》為呈現神秘莫測的“五維空間”“蟲洞穿越”等天體物理學概念，制作方不僅邀請物理學家“現場教學”，還將一位編劇送往“專業補習班”研究理論。

《封神第一部》在拍攝之前也專門為演員開設訓練營，除了學習表演基礎、先秦文化史、禮樂、影片賞析之外，還要接受游泳、塑身、馬術等訓練。

這樣的幕后付出，不必宣發吹得天花亂墜，觀眾通過作品本身就能看得真切。

（七）

猶記2008年，好萊塢制作的以中國“儒釋道”文化為背景的《功夫熊貓》，一經上映就在中國市場掀起了軒然大波，一舉成為內地第一部票房過億的動畫電影。

對彼時的中國觀眾來說，它既驚艷，更給人以刺痛。不少國人乃至圈內人士曾感慨萬千，“我們自己為什么拍不出這樣的精品？”“為什么這么好的文化元素，我們天天都能看到卻視而不見，最后被外國人拿去，反過來占領中國市場？”……

時隔10多年，喟嘆猶在耳邊。

當然，相較那時，對標好萊塢精品，我們已走出了很遠的路。尤其是，在數部佳作的激勵下，很多觀眾甚至開始憧憬“唐詩宇宙”“神話宇宙”系列。有影迷還仿照著“漫威宇宙系列電影”，為之起好了一串片名，看著讓人心潮澎湃。

（八）

人們常說，“夢想還是要有的。”

影視作品本就是造夢的藝術，背靠中華文化這一寶藏，懷揣國產IP“封神”的理想，我們有能力造一個更大的夢了嗎？

“只要黃鶴樓的詩還在，黃鶴樓就在。”在銀幕、熒屏之上，我們能再造一個承載著萬千詩韻的黃鶴樓嗎？

挑戰重重，但也機遇滿滿。

從《千里江山圖》引發“故宮跑”，到?；韬钅钩鐾廖奈镎箮怼笆撞帷保瑥膭撔绿厣珴庥舻墓蕦m文創圈粉無數，到極具古典美的漢服引領網絡新風尚，隨著中國崛起的腳步，近年來，傳統文化越來越熱，國潮爆款漸成頂流，立足傳統文化的影視作品，有著極其龐大的觀眾基礎。

雖然今時今日，相比好萊塢成熟的電影工業，我們在視效水平、制作分工、人才儲備等方面還有明顯差距，我們的“大制作”還是高度依賴導演或者制片人，行業工業化制度和體系的架構還有待時日。不過就行業內部而言，“工業化”思維已深入人心，邊學習、邊消化、邊探索，中國電影工業化已在路上。隨著5G、AI、云計算、虛擬現實等技術逐步成熟，影視工業化也有了新的技術依托。

（九）

《一代宗師》里有一句經典臺詞：“一念既出，萬山無阻”。

今天，中國影視就站在巨大風口之上。

笑看風起云涌，投入傳承優秀傳統文化的時代潮流，保持耐心、匠心、好奇心，雖路漫漫或萬里之遙，也總有“輕舟已過萬重山”的一天。

（文中圖片均來自官方劇照）